Stanley Kubrick

Stanley Kubrick
Kubrick durante la grabación de Barry Lyndon, c. 1973-74
Información personal
Nacimiento	26 de julio de 1928 Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento	7 de marzo de 1999 (70 años) Saint Albans, Reino Unido
Causa de muerte	Infarto agudo de miocardio
Sepultura	Childwickbury Manor
Nacionalidad	estadounidense británico
Religión	Ateísmo
Lengua materna	Inglés estadounidense
Características físicas
Altura	1,69 m
Familia
Cónyuge	Toba Etta Metz (1948-1951) Ruth Sobotka (1954-1957) Christiane Kubrick (1958-1999)
Hijos	3
Educación
Educado en	City College of New York William Howard Taft High School
Información profesional
Ocupación	Fotógrafo, director de cine, guionista, productor, editor
Años activo	1951-1999
Sitio web	www.kubrickfilms.com
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejores efectos visuales 1968: 2001: A Space Odyssey
Globos de Oro	Mejor película - Drama 1961: Spartacus
Premios BAFTA	Mejor película 1964: Dr. Strangelove Mejor película británica 1964: Dr. Strangelove Mejor director 1975: Barry Lyndon BAFTA Honorífico 2000: Premio a la trayectoria profesional
Otros premios	Premio David de Donatello a la mejor película extranjera 1969: 2001: A Space Odyssey 1988: Full Metal Jacket National Board of Review al mejor director 1975: Barry Lyndon León de Oro Honorífico 1997: Premio a la trayectoria Profesional
Carrera deportiva
Deporte	Ajedrez
Distinciones	National Board of Review por Mejor Película Premio Hugo a la mejor presentación dramática (1965) Comendador de las Artes y las Letras (1995) León de Oro por la carrera (1997) Gran Premio Honorífico (2008) Science Fiction and Fantasy Hall of Fame (2014)
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Stanley Kubrick (Manhattan, Nueva York, 26 de julio de 1928-St Albans, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado británico. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su precisión técnica como por la notable estilización y la profunda carga simbólica de sus películas.^[1]​ Pese a nacer en Manhattan, vivió su infancia en Brooklyn bajo las secuelas de la Gran Depresión. En la escuela era introvertido y callado, además de tener malas calificaciones, lo que luego le impidió entrar en una universidad y se vio obligado a mantenerse mediante la venta de fotografías a la revista Look, apuestas y juegos de ajedrez en donde conoció a James B. Harris con quien fundaría una humilde productora luego de comenzar a trabajar en el cine a partir de 1951. Con el dinero recaudado estrenó su primer proyecto, el cortometraje documental Day of the Fight,^[2]​ que le proporcionó un modesto beneficio económico tras ser adquirido por RKO Pictures. Esta compañía también le adelantó dinero para su siguiente trabajo, un documental de nueve minutos llamado Flying Padre.^[3]​

Tras esto realizó su primera película, Fear and Desire (1953), si bien la crítica la trató decentemente, Kubrick más tarde renegó de ella e incluso intentaría comprar todas las copias para quemarlas. El beso del asesino (1955) fue su segunda película, con temática de cine negro, ahí se empieza a notar los inicios de su característico estilo en esta película que más tarde le sería de inspiración a Quentin Tarantino para Pulp Fiction.

Cuando Kubrick conoció a James B. Harris en sus juegos de ajedrez, fundó con él Kubrick Harris Production, una humilde productora con la que Kubrick realizaría su tercera película The Killing (1956). Kubrick y Harris harían todo lo posible para estrenarla en cines y al lograrlo, tuvo un mediano éxito comercial. Esto dio a conocer a Kubrick y llamó la atención de Kirk Douglas, quien negoció con Kubrick producir su cuarta película: Paths of Glory (Senderos de gloria, 1957).

Tras esta grabación dirigió su primera película de alto presupuesto, Espartaco (1960), que fue galardonada con cuatro premios Óscar y elevó la carrera de Kubrick a un mayor nivel.^[4]​ Tras el éxito que cosechó la cinta —incluyendo un Globo de Oro a la mejor película dramática—, Kubrick tuvo la oportunidad de dedicarse a otro proyecto, Lolita de 1962.^[5]​ El largometraje, protagonizado por Sue Lyon y James Mason, mereció críticas dispares y suscitó numerosas controversias debidas a las tendencias hebefícas que muestra su protagonista masculino. Sin embargo, fue nominado como mejor director en los premios Globo de Oro y en el festival de Venecia en 1962. Dos años después dirigió Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? volamos hacia Moscú, 1963), por la cual fue candidato a varios galardones, entre ellos varios premios BAFTA y su primera nominación al Óscar, en las categorías mejor director y guion adaptado.^[6]​

En 1968 alcanzó la cumbre de su carrera con 2001: A Space Odyssey, filme de ciencia ficción con el que ganó su único Óscar a título personal, por el diseño de efectos especiales.^[7]​ Además, la película es considerada como una de las mejores de la historia dentro de su género.^[8]​ Posteriormente, Kubrick dirigió La naranja mecánica, una de las cintas más polémicas de la historia, sobre todo por su poco nivel de censura.^[9]​ Esta es una adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess que muestra al personaje Alex DeLarge —interpretado por Malcolm McDowell—, un delincuente sociópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica, la violación y la llamada ultraviolencia. El largometraje fue polémico en varios países, entre ellos el Reino Unido. Por esto, Kubrick pidió a Warner Bros que lo retirara del Reino Unido, pues se encontraba bajo mucha presión e incluso llegó a recibir amenazas de muerte dirigidas hacia él y su familia.^[10]​ Además, La naranja mecánica fue candidata a cuatro premios Óscar, siendo la primera película de ciencia ficción en ser nominada a mejor película en la historia de los premios Oscar de la academia, y Kubrick fue candidato a este galardón, al Globo de Oro y al BAFTA por su dirección y guion.^[11]​

Posteriormente dirigió Barry Lyndon de 1975, ganadora de cuatro Óscar; Kubrick perdió como mejor director ante Miloš Forman por One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco), con Jack Nicholson. Este actor protagonizó la siguiente película de Kubrick, El resplandor, basada en la novela de Stephen King. Tras de la realización del filme, King comentó que le desagradó la versión de Kubrick.^[12]​ Asimismo, dirigió Full Metal Jacket (La chaqueta metálica, 1987) y finalmente Eyes Wide Shut (1999).

Entre sus trece películas se encuentran clásicos del cine como Paths of Glory (1957), Spartacus (1960), Lolita (1962), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 2001: A Space Odyssey (1968), A Clockwork Orange (1971), Barry Lyndon (1975), The Shining (1980), Full Metal Jacket (1987) o Eyes Wide Shut (1999).^[13]​

1. ↑ Dirks, Tim. «Greatest Film Directors and Their Best Films» (en inglés). Filmsite. Consultado el 15 de mayo de 2010. 
2. ↑ «Watch Stanley Kubrick first film, 'Day of the Fight'». Film School Rejects (en inglés). 29 de marzo de 2013. Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
3. ↑ Joseph Gelmis. «An Interview with Stanley Kubrick (1969)» (en inglés). Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
4. ↑ «Espartaco, una película de Stanley Kubrick». El Parnasillo. Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
5. ↑ «Miradas al cine - Espartaco». Miradas.com. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2015. Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
6. ↑ «Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb - Awards». IMDb (en inglés). Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
7. ↑ «Kubrick ‘did not deserve’ Oscar for 2001 says FX master Douglas Trumbull». The Guardian (en inglés). 4 de septiembre de 2014. Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
8. ↑ «Stanley Kubrick - '2001: Una odisea del espacio'». Blog de cine. 30 de septiembre de 2010. Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
9. ↑ «Grandes películas que fueron censuradas a lo largo de la historia». Cultura Ocio. 27 de julio de 2013. Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
10. ↑ «La naranja mecánica, de Stanley Kubrick». El Parnasillo. Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
11. ↑ «Oscars: Top 8 Sci-Fi Films Nominated For Best Picture». Glod Derby (en inglés). Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
12. ↑ «Stephen King explica por qué detesta la adaptación de El resplandor». Cine premiere.com. 23 de septiembre de 2013. Consultado el 20 de septiembre de 2015. 
13. ↑ «The Stanley Kubrick Archive arrives at University of the Arts London: What are Kubrick's films?» (en inglés). University of the Arts London.  Falta la |url= (ayuda); |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)