House music

House music
Origines stylistiques Disco[1],[2],[3],[4],[5], garage music[6],[7], Italo disco, Dance, funk, soul[8], new wave, synthpop des années 80[9],[10],[11],[12], hi-NRG[9],[13].
Origines culturelles Début des années 1980 ; Drapeau des États-Unis États-Unis (Chicago)
Instruments typiques Clavier, boîte à rythmes, échantillonneur, séquenceur, synthétiseur, chant
Popularité Moyenne à élevée
Scènes régionales Chicago, New york et Paris
Voir aussi Garage house

Sous-genres

Acid house, balearic beat, deep house, diva house, electro swing, funky house, future house, hardbag, microhouse, tribal house

Genres dérivés

Electroclash, electro house, New beat, Eurobeat, techno, UK Garage, speed garage, trance, dance-pop, 2-step garage, gabber, moombahton

Genres associés

Acid house, deep house, disco house, future house, hip-house, latin house

La house music (prononcé en anglais : [ha.us mju.zik]), ou simplement house, est un courant musical lancé au début des années 1980 à Chicago. Originellement liée à l'histoire des disc-jockeys, son nom provient du Warehouse, club de Chicago où officiait le DJ Frankie Knuckles. La house est constituée d'un rythme minimal et d'une ligne de basse proche du funk auxquels s'ajoutent souvent des voix, samplées ou non.

Si Frankie Knuckles, en tant que DJ, est le précurseur du genre, les premiers producteurs de house sont Chip E. (Like This, It's House), Adonis avec No Way Back, Steve « Silk » Hurley (Music Is the Key, Jack Your Body), Marshall Jefferson et le fameux The House Music Anthem (Move Your Body), Keith Farley et son Love Can't Turn Around (1986) et Larry Heard, qui composera sous le pseudonyme de Mr. Fingers l'hymne deep house Can You Feel It dont l'une des versions est agrémentée d'un discours de Martin Luther King. Réalisés en 1983 par Jesse Saunders et publiés sur le label Mitchbal, les morceaux On and On et Funk U Up sont considérés comme les deux premières créations de house. Si tous ces artistes viennent de Chicago, la house n'a cependant jamais été uniforme et dès 1988 apparaît par exemple la hip-house avec Fast Eddie et le titre Yoyo Get Funky, mêlant à la house les racines electro du hip-hop.

Même si la house est originaire de Chicago, la ville de New York développe rapidement une scène très active, particulièrement portée vers le garage, house vocale héritière du disco, inspirée par le club où jouait le DJ Larry Levan, le Paradise Garage. Détroit a développé en parallèle la techno. Le terme de « New Jersey house » était un temps utilisé pour désigner la deep house de la côte Est des États-Unis, dont le groupe Blaze est encore un représentant. Mel Cheren, légende de la nuit new-yorkaise, qualifiait la house de disco on the budget (disco au rabais). De fait, cette musique s'est caractérisée dès ses débuts par des moyens de productions réduits, un côté « artisanal ». Les précurseurs du genre enregistraient leurs morceaux sur cassettes dans le seul but que les DJs de Chicago les passent en club. Ces expériences ont façonné la « Culture Club » et sa mythologie. Le disque vinyle est rapidement devenu le support privilégié de cette musique. Actuellement, la production house est toujours d'actualité et est principalement jouée dans des lieux spécialisés et dans certaines boîtes de nuit.

  1. (en) Donato, Marla (1987), House Music: A Pulsing Beat Finds A Home. Chicago Tribune. Tribune Company. 3 avril 1987, consulté le 4 mai 2014.
  2. (en) Trice, Dawn Turner (2012) House music: The beat goes on—Member of Chosen Few DJs delves into history of the musical movement. Chicago Tribune. Tribune Company. 7 février 2012, consulté le 4 mai 2014.
  3. (en) Warde-Aldam, Digby (2014): House music is great music – or can be. The Spectator. Press Holdings. "I suspect the following statement may piss off dance nerds, but it’s fair to say that Knuckles had as much claim as anyone to having ‘invented’ house music thirty odd years ago. Essentially, he took the kitsch out of disco and turned it into a synthesiser-heavy global brand. Was it worth the effort, though?" ; 8 avril 2014, consulté le 4 mai 2014.
  4. (en) Walters, Barry (2014): Burning Down the House: Read SPIN's 1986 Feature on Chicago's Club Scene—New York has rap. Washington has go go. Chicago's got house, the boldest dance music on the planet. Put a little tickle on the jones' head, and jack yo' body. SPIN magazine. Spin Media. "Farley claims he invented house music. House music is HARD disco. It goes BOOM BOOM BOOM BOOM with little variation, subtlety, melody, instrumentation — or music for that matter. House, by definition, ain't crossover. It's in the house, and it won't come out. [...] Like Levan, Knuckles mixed dubbed-up inspirational electronic funk cult jams by the Peech Boys and D Train with '70s black disco classics by Loleatta Holloway and South Shore Commission. [...] They called this sound Warehouse music. For short, house music." 04-01-2014 (re-issue of a November 1987 article), consulté le 4 mai 2014.
  5. Emmett G. Price, III, Tammy Kernodle et Horace Maxille, Encyclopedia of African American Music, ABC-CLIO, (ISBN 9780313341991), p. 405.
  6. Johnson, Chris (2014): Entertainment>Music>The Crate: Jesse Saunders' On and On (1984). The Sydney Morning Herald. Fairfax Media. 3 avril 2014, consulté le 4 mai 2014.
  7. (en) Johnson, Chris (2014): Entertainment>Music>The Crate: Jesse Saunders' On and On (1984). The Sydney Morning Herald. Fairfax Media. 4 mars 2014, consulté le 4 mai 2014.
  8. Emmett G. Price, III, Tammy Kernodle et Horace Maxille, Encyclopedia of African American Music, ABC-CLIO, (ISBN 9780313341991), p. 406.
  9. a et b Michael Ray, Alternative, Country, Hip-Hop, Rap, and More: Music from the 1980s to Today., Britannica Educational Publishing. Encyclopædia Britannica, Inc., (ISBN 978-1-6153-0910-8), ??.
  10. Simon Reynolds, Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978-1984, Faber & Faber, (ISBN 9780571252275), ??.
  11. « The Punk Rocker Who Made Chicago House Happen », VICE Media (consulté le ).
  12. (en) « Let’s Talk Chicago Classic House Music > The Frankie Knuckles Story by Michaelanglo Matos (DJ Mixes) », Boolumaster (consulté le ).
  13. Jimi Fritz, Rave Culture: An Insider's Overview, SmallFry Press', (ISBN 9780968572108), p. 94.

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